Les protocoles NFT ont catalysé un changement sismique en récompensant les artistes directement pour leur talent artistique, perturbant les modèles de revenus conventionnels et ouvrant la voie à une nouvelle ère de propriété créative. Dans le passé, plusieurs artistes pionniers ont exploité le potentiel des Music NFT pour redéfinir les frontières créatives et les paradigmes de propriété. Des personnalités éminentes comme Grimes ont vendu de manière lucrative ses œuvres d’art et sa musique sous forme de jetons non fongibles, démontrant un immense potentiel de revenus. Des artistes tels que Kings of Leon, Aphex Twin et 3LAU se sont également plongés dans le domaine des NFT, offrant des expériences et des atouts exclusifs à leurs fans.
Qu’est-ce que la musique a à voir avec les NFT ?
Un NFT représente un actif numérique distinctif sur la blockchain, disponible à l’achat et au commerce. Contrairement aux NFT conventionnels, comprenant principalement du contenu visuel, un NFT musical englobe à la fois des éléments visuels et auditifs.
La transparence en matière de propriété et d’accessibilité sont les principaux avantages de la possession d’actifs tels que les NFT sur une blockchain. En raison de la nature décentralisée de la blockchain, pratiquement tout le monde peut participer.
Opportunités des NFT musicaux
Les redevances provenant des plateformes musicales grand public telles que Spotify sont extrêmement maigres. Pour mettre les choses en perspective, 1 000 streams rapporteront entre 2 et 4 dollars. Un autre cas est celui de 1 000 personnes qui achètent un seul NFT pour, disons, 5 $ chacune.
De plus, grâce au lancement de NFT musicaux, les artistes s’engagent et interagissent avec leurs fans de manière à reconnaître leur fidélité avec un contenu unique. Ce qui est vraiment important, c’est qu’il n’y ait pas d’intermédiaire entre l’artiste et ses fans comme les labels de musique.
Un autre avantage des NFT musicaux est que l’artiste original reçoit un paiement à chaque fois qu’une collection NFT est vendue. Avec les NFT musicaux en chaîne, chaque revente est responsable, et grâce aux contrats intelligents, une partie des bénéfices revient au portefeuille numérique de l’artiste d’origine.
De plus, les fans peuvent choisir de conserver un NFT en prévision de son appréciation en valeur.
Comment les NFT musicaux peuvent-ils être utilisés ?
Compte tenu de la nature polyvalente de la tokenisation, les NFT musicaux peuvent inclure des albums de musique entiers, des chansons séparées, des MV, des billets de concert, des œuvres d’art de créateurs de musique, des billets d’accès VIP, etc.
De plus, certains musiciens exploitent les NFT musicaux pour collecter des fonds pour leur prochain art.
Implications pour l’industrie de la musique
L’avènement des Music NFT a de profondes implications pour l’industrie musicale :
- Engagement direct des fans : les artistes peuvent contourner les intermédiaires pour engager et monétiser directement leur base de fans en proposant du contenu et des produits exclusifs.
- Transparence des redevances : les NFT garantissent des paiements de redevances transparents, bénéficiant aux artistes des flux de revenus constants.
- Actifs musicaux de collection : servent d’objets de collection convoités, favorisant un marché en plein essor pour les souvenirs musicaux.
- Liberté créative : les NFT permettent aux artistes d’explorer des sources de revenus innovantes et des projets de collaboration, transcendant les contraintes traditionnelles.
NFT de musique légendaire
3LAU, également connu sous le nom de Justin Blau, a franchi une étape importante en vendant avec succès aux enchères une collection NFT pour 11,6 millions de dollars entre le 25 et le 28 février 2021. Pour célébrer le troisième anniversaire de son album Ultraviolet, Blau a présenté l’Ultraviolet Vinyl NFT. Collection, composée de 33 NFT, sur Dshop. Parmi les NFT proposés, le plus cher incluait l’opportunité exclusive pour l’acheteur de collaborer avec Blau sur une chanson, vendue pour 3,6 millions de dollars. Blau, l’un des premiers passionnés de crypto-monnaie, a accumulé plus de 12,7 millions de dollars de ventes primaires grâce aux enchères NFT couvrant ses versions 3LAU et SSX3LAU.
En collaboration avec 3LAU, Nas s’est aventuré pour la première fois dans le domaine NFT, en utilisant la plate-forme Royal nouvellement lancée par le célèbre DJ. Cette collection révolutionnaire, la première vente NFT en direct sur Royal.io, comprenait 1 870 NFT répartis sur deux versions distinctes. Les deux versions ont atteint des délais de vente remarquables, générant un revenu cumulé dépassant 560 000 $. L’activité du marché secondaire s’est rapidement intensifiée, le projet gagnant du terrain sur OpenSea, accumulant plus de 270 ETH (725 000 $+) en volume de ventes.
En mars 2021, Kings of Leon est entré dans l’histoire en tant que premier groupe de rock à sortir son album en tant que NFT. Intitulé « When You See Yourself », l’album a été distribué dans trois formats de jetons distincts. Le premier jeton présentait un package d’album unique, tandis que le deuxième jeton donnait accès aux avantages du spectacle en direct. Enfin, le troisième jeton présentait des œuvres d’art audiovisuelles exclusives. En janvier 2022, Royal & Nas a marqué une étape importante avec la vente rapide de leur première version NFT.
Essentiellement, la convergence de la musique et des NFT annonce un changement de paradigme dans l’industrie, offrant des opportunités illimitées aux musiciens et aux passionnés.
Quoi de neuf avec les NFT musicaux en 2024 ?
En 2024, le marché de la musique NFT est aux prises avec des défis liés à son expansion rapide et à sa contraction ultérieure. Les dernières nouvelles de la collaboration entre Web3 space et le géant de l’industrie musicale Hans Zimmer concernent sa création « Anthem for TRON », baptisée à juste titre le thème « Web3 Generation ». Il s’efforce de résumer le voyage tumultueux que Justin Sun, l’homme derrière TRON, a parcouru. Cela inclut des batailles juridiques, notamment avec la Securities and Exchange Commission (SEC) des États-Unis, où Sun fait face à des allégations de fraude et de manipulation de marché.
Néanmoins, de tels événements concernant les NFT musicaux sont rares en 2024. L’engouement pour les NFT il y a plusieurs années a balayé diverses industries, notamment l’art, les jeux et la musique, et a suscité une vague d’enthousiasme et de curiosité. L’un des défis critiques auxquels est confronté aujourd’hui l’espace NFT musical est la difficulté du marché à reprendre pied après la poussée initiale. L’expansion rapide du marché du NFT et sa contraction ultérieure ont conduit à une saturation des offres et à une baisse de la demande globale. En conséquence, de nombreux artistes qui adoptent avec enthousiasme les NFT pour symboliser leur talent artistique ont rencontré des difficultés pour naviguer efficacement dans ce paysage en évolution.
Aujourd’hui, le marché des NFT musicaux se trouve à la croisée des chemins. La promesse initiale de la technologie est éclipsée par la nécessité d’une approche plus durable et à long terme.
Il est essentiel de reconnaître que le parcours des NFT musicaux est loin d’être terminé. Bien que l’état actuel puisse refléter une période de réévaluation et de recalibrage, le potentiel des NFT à transformer la façon dont la musique est valorisée et vécue reste véritablement intact.
Malgré l’enthousiasme initial, la saturation du marché et la baisse de la demande posent des obstacles aux musiciens cherchant à tirer parti efficacement des NFT. Cependant, au milieu de cette période de réévaluation, le potentiel de transformation des NFT pour remodeler la valorisation et la consommation de la musique reste intact.
